Kā izklaides industrija mainījās jau pirms koronavīrusa

Travisa Gergena foto vietnē Unsplash

Es jau kādu laiku rakstīju šo ziņu, bet esmu to atjauninājis, jo koronavīrusa pandēmija caur izklaides industriju ir nosūtījusi šoka viļņus. Mans sākotnējais amata nosaukums faktiski bija “Tu nedzīvosi, lai redzētu Disneja pārtaisījumu”, bet es domāju, ka šajā kultūras brīdī tas varētu šķist mazliet nejūtīgs. Šis ieraksts ir par to, kā filmu industrija jau mainījās, bet par to, kā koronavīrusa iedarbības dēļ tiek paātrināts šo izmaiņu ātrums.

Iepriekš minētais virsraksts patiesībā ir veltījums manam visu laiku iecienītākajam virsrakstam. “Tu nedzīvosi, lai redzētu filmu“ Zvaigžņu karu fināls ”” bija vadu funkcija, kas samazinājās mēnesi pirms filmas “The Force Awakens” pirmizrādes 2015. gada beigās.

Tas bija izsmeļošs pārskats par to, kā Disnejs bija ieguvis vienu no visvairāk godātajiem un visattīstītākajiem IP Holivudā. Disnejs jau bija ieguvis tiesības uz Marvel Cinematic Universe 2009. gadā, un, iepērkot LucasFilm USD 4 miljardus, viņi sev deva vēl vienu gigantisku parakosmu, ko izpētīt nākamajam… nu, uz visiem laikiem, tiešām.

Disney jau bija uzņēmums, kas bija slavens ar tā IP ilgstošo spēku, taču Marvel un Star Wars iegāde pārņēma tā bufera iespējas citā līmenī. Procesa laikā viņi, iespējams, ir neatgriezeniski mainījuši spēlfilmu biznesu, kas jau bija morfizējošs.

Tagad, kad izklaides industrija cīnās ar koronavīrusa pandēmiju, Disneja lielā maiņa, iespējams, tiks atskatīta kā tikai preambula par to, kas bija gaidāms.

Kas notika ar kino pirmskoronavīrusu?

Neizskatās, ka katra filma, kas nonāk jūsu vietējā kinofilmā, ir franšīzes sastāvdaļa, turpinājums vai balstīta uz kādu ļoti populāru IP, tas tā ir patiesībā.

Iepazīstieties ar šo diagrammu par oriģinālo scenāriju īpatsvaru no 25 labāko filmu kopsummas gadā, sākot no 1980. gada.

Vai redzat tendenci?

Oriģinālajā scenārijā to ir grūti atrast. IP iepriekšēja informētība ir viss.

Un 2019. gads izrādījās vēl vēsturiskāks attiecībā uz neoriginālo IP (es to nenozīmē negatīvi pats par sevi). Un tas galvenokārt ir Disneja dēļ.

Disneja 2019. gadā piedzīvoja 7 spēlfilmu pirmizrādes, kuru rezultāts bija vairāk nekā miljards dolāru. Katra no šīm filmām bija franšīzes pārtaisījums vai daļa. Disneja īpatsvars kopējā kasē bija gandrīz 40%.

Tātad, labi Disnejam, vai ne?

Taisnība.

Bet diemžēl, kaut arī rekordliels skaits cilvēku ieradās redzēt Disneja filmas, šie panākumi nebūt nenozīmēja visu nozari kopumā.

Un tas daļēji ir saistīts ar to, cik daudz cilvēku parādīja Disneja filmas. (Es paskaidrošu pēc minūtes.)

Bet tas ir arī daļēji tāpēc, ka cilvēki vairs neiet uz filmām, kas bieži vien notiek…

Kasē bija ievērojams samazinājums pirmskoronavīrusa

Pirmkārt, ļaujiet man paļauties uz Metjū Ballu un viņa izsmeļošo analīzi. Kā viņš atzīmē, ir svarīgi norādīt, ka neatkarīgi no studijas aktivitātes, teātra apmeklēšana ir samazinājusies 20 gadu laikā.

Faktiski kopš 2002. gada pārdoto biļešu skaits uz vienu iedzīvotāju ir samazinājies par 33%. Mūsdienās kasē ir redzamas tikai 3,45 biļetes, kas iegādātas vienai personai gadā.

Tā kā biļešu pārdošanas apjoms ir tik zems, pārsteidzošā lieta, ko rada Disneja dominance, ir ideja, ka ar viena gada laikā izdotu pārāk lielu titulu starpniecību viņi, iespējams, konkurē galvenokārt paši ar sevi un tādējādi kanibalizē pārdošanas apjomus. 2019. gadā viņi izlaida 8 filmas. Ja vidusmēra cilvēks gadā pērk tikai 3 vai 4 biļetes uz filmām, kuras 4 vai 5 Disneja filmas viņi NAV redzējuši?

Pārsteidzošs ir Disneja dominējošā stāvokļa pieaugums kopējā kasēs, kopš viņi iegādājās Marvel un Star Wars attiecīgi 2009. un 2012. gadā.

Ieradušies pirmskoronavīrusa SVOD Blockbuster pirmizrāžu laikmets

Disney +.

Visbeidzot, mums ir cienīgs konkurents Netflix SVOD dominancei.

Paturot prātā Disneja trako, “labo problēmu, lai būtu” problēmu pārāk labi dominēt kasē, Disnejs sāka eksperimentēt, vairāk virzot savus pirmā līmeņa titulus uz Disney + (piemēram, Lady and the Tramp)

No Netflix puses viņi gadiem ilgi ir virzījuši šo nozari, drosmīgi izlaižot filmas savā platformā, kas iepriekšējos gados būtu bijis milzīgs teātra izlaidums (piemēram, Bird Box).

Tagad apvienojiet šo visu nozares mēroga maiņu ar koronavīrusu, un jums ir nozare, kurai jāapgriežas, ne vienmēr virzienā, kurā viņi vēl nebija plānojuši virzīties, bet tādā ātrumā, kādu nebija gaidījuši.

Kā tas būs pēc koronavīrusa?

Tātad, vai teātra pieredze zūd? Ko darīsim visi no mums kinofiliem? Kas par 70 mm un oriģinālām filmām, kuru autori ir tādi kā Kventins Tarantino?

Šeit jāpatur prātā teātra pieredze, kaut arī biļešu tirdzniecība gadu gaitā ir samazinājusies, ieņēmumi no biļetēm ir palikuši samērā nemainīgi. Lielākā daļa finanšu rezultātu nonāk teātru ķēdēs, tāpēc arī šī nozare piedzīvo inovāciju periodu. Mēs esam redzējuši vairāk “augstākās klases” pieredzi, kur teātra apmeklētāji var sēdēt atzveltnes krēslos, baudīt gaidīt darbiniekus ar augstas klases ēdienu izvēli un daudz ko citu. Ir bijuši arī dažādi mēģinājumi ieviest biznesa modeļa jauninājumus (RIP Movie Pass). Īsāk sakot, teātra ķēdēm bija jāatrod vairāk veidu, kā gūt peļņu no saviem pakalpojumiem, pārsniedzot popkornu, kura cena ir pārāk augsta. Ja koronavīruss vēl vairāk izjauc teātra ķēdes, tie, kas iznāk no otras puses, būs tie, kuri virzīsies uz inovācijām un augstākās klases pieredzi.

Bet nē, kino pieredze nepazūd. Tas vienkārši mainās. Mēs dzīvojam laikā, kad tehnoloģiskās inovācijas notiek tempā, kuru grūti uztvert. Teātra ķēdēm un izklaides industrijai kopumā šis gigantiskais Coronavirus pagrieziena punkts šķitīs pārsteidzoši ātrs.

Bet, ja jūs jūtaties sentimentāli par vecajiem labajiem laikiem, atcerieties, ka šī nozare nekad nav bijusi stāvoša. Sākotnējais gandrīz četru stundu filmas Gone With the Wind teātra seanss ilga 4 gadus un, ņemot vērā inflāciju, joprojām ir visu laiku augstākā filma (un tas ir gandrīz tikai vietējā kasē). Tas pats par sevi ir pārsteidzoši, bet, salīdzinot ar mūsdienu izklaides ainavu, patiesībā ir diezgan dīvains. Game of Thrones lepojas ar vairāk nekā 60 stundām kino kvalitātes stāstu, un tā turpināja pasaules auditoriju 8 sezonu garumā, vienlaikus nopelnot HBO aptuveni 3,1 miljardu ASV dolāru tikai HBO abonementos.

Ar katru jaunu tehnoloģisko lēcienu patērētājiem tiek parādīti jauni stāstījuma izklaides veidi, kuriem viņi var pievērst uzmanību.

Un, tā kā Koronavīruss piespiež Holivudas roku straumēšanas un abonēšanas modeļiem, kādi citi stāstījuma izklaides veidi pēc šīs tektoniskās nobīdes parādīsies uzvaroši.

Nu, videospēles vienam.

Atšķirībā no kino pieredzes, kopējā videospēļu industrija ir eksplodējusi.

Iepazīstieties ar šo diagrammu par kopējo videospēļu patērētāju tēriņu pieaugumu (atkal no Metjū Balla).

Vairāk par to vēlāk ...